Fantasyland's Inspirationen (Teil 2)

Fantasyland's Inspiration


"In dieser Zeit voller Geburtstagen - feierte Pinocchio am 7. Februar seinen 80. Geburtstag - setzen wir unseren Besuch im Fantasyland durch die Produktionen des ersten goldenen Zeitalters der Walt Disney Animation Studios (1937-1942) fort.

Die erste Disneyprinzessin

Unsere Anthologie beginnt mit Schneewittchen und den sieben Zwergen (1937), dem ersten animierten Spielfilm der Walt Disney Studios.

Eine der großen Stärken des Films ist die perfekte Balance zwischen Staunen und Angst dank hochfliegender Animation und hochmoderner Spezialeffekte, insbesondere in der Szene der Flucht in den Wald und die Verwandlung der Königin.

Die Gestaltung der Attraktion und des Shops basiert auf der gleichen Idee. Im ersten Fall ist ein Wunder vorhanden, wenn wir in der Gesellschaft von Schneewittchen sind, am Anfang in der Zwergen-Hütte oder am Ende mit ihrem Prinzen. Und aus Angst packt es den Besucher ausnahmslos, wenn er sich wie unsere Prinzessin im Wald verirrt, verfolgt von der bösen Königin und zur Hexe wurde.



In diesem Sinne ist "La Chaumière des Sept Nains" in zwei Teile unterteilt, auf der einen Seite das verstörende Schloss der Königin, das das Thema der Warteschlange der Attraktion ziert und auf der anderen Seite das berühmte strohgedeckte Häuschen. Um letzteres noch schöner zu gestalten, haben sich die Imagineers vorgenommen, die Szene, in der die Tiere die Wäsche im Teich waschen, mit dem Klang von "Whistle while work" sowie die Innenausstattung des Hauses mit großem Respekt nachzubilden. So findest Du eine Vielzahl von Details, die vom Film inspiriert sind, wie Werkzeuge, Küchenutensilien und sogar die Namen der Zwerge, die in die Betten geschnitzt sind.

Die Front hat eine eigene Geschichte, die mit mehreren Disney Classics verbunden ist. Im Disneyland Paris bieten die glockenturmförmige Architektur und die charakteristischen Buntglasfenster einen idealen Übergang zwischen der Ästhetik des Dornröschenschlosses und der bösen Königin. Sie wurden jedoch bereits 1954 von den Designern des Kalifornischen Parks für ein Kinderbekleidungsgeschäft namens Fantasia of Disneyland ins Auge gefasst. In den 2000er Jahren wurde es zur Bibbidi Bobbidi Boutique, in der sich die jüngsten Besucher unter der zauberhaften Hand der Guten Fee aus Cinderella in Prinzessinnen oder Ritter verwandeln können.

Von der Toskana nach Bayern

1940 wurde Pinocchio im amerikanischen Kino veröffentlicht, dessen Song "When We Pray for the Lucky Star" zur ikonischen Disney-Hymne werden sollte. Im Disneyland Paris finden wir die Welt des Films in "Les Voyages de Pinocchio", im "La Bottega di Geppetto" und im "Chalet de la Marionnette". Auch hier haben sich die Imagineers bemüht, die zarte und warme Atmosphäre des Films und insbesondere von Geppettos Werkstatt sowohl in der Attraktion als auch im Laden originalgetreu wiederzugeben, indem sie die Uhren und Spielzeug nachgebildet haben, die Originale stammen von Albert Hurter, einem Illustrator schweizerischer Herkunft, dem Walt Disney das Design vieler Elemente europäischer Inspiration anvertraut hatte.


Die fantastischen Variationen

Variationen über eine Fantasie

Ein weiteres Meisterwerk, das im selben Jahr wie Pinocchio veröffentlicht wurde, ist Fantasia, ein wahres animiertes Konzert, von dem zwei Segmente im Disneyland Paris geehrt werden. "Une Nuit sur le Mont Chauve", basierend auf dem symphonischen Gedicht von Modeste Mussorgsky, ideal im Miniaturuniversum bei Pays de Conte de Fées vertreten. Anders als hier scheinen die Besucher die Riesen zu sein!



Und die Sequenz "The Pastoral Symphony", die die Musik Beethovens in ein mythologisches Universum transponiert, wird in einer Szene zu Beginn in "Pays de Conte de Fées" sowie in "Fantasia Gelati" in Form eines Freskos erwähnt sowohl elegant als auch lustig, auf dem Bacchus und die Zentauren sich das Eis vom Laden gönnen. Es spiegelt den Geist des Filmsets wieder, die unter anderem vom legendären Künstler Ken Anderson signiert wurden, der sich zu diesem Anlass von den idyllischen Landschaften des Lago Maggiore inspirieren ließ. Ein wahres Paradies auf Erden!

"Sind wir bereit, Casey?"

Der letzte Film dieses goldenen Zeitalters im Fantasyland, Dumbo (1941), von dem die Imagineers vom Disneyland Paris zwei mythische Momente aufgenommen haben, beginnend mit der Sequenz  "Der Zug des Glücks", die bei Casey Jr. zu finden ist. Wusstest du, dass Casey vor Dumbo in Filmen aufgetreten war? Diese Ikone erschien vier Monate vor der Veröffentlichung des Films in "Die Geheimnisse von Walt Disney" (Der widerstrebende Drache), einer Skript-Tour durch die Walt Disney Animation Studios, in der die verschiedenen Phasen der Erstellung eines Cartoons vorgestellt wurden. In der Abteilung für Soundeffekte traf unser Besucher ein Team, das die Soundeffekte einer Sequenz um eine nette kleine Lokomotive machte. Casey wurde geboren!

Dumbo, der fliegende Elefant, ist eine erstaunliche Zirkusnummer, der des Films würdig ist, in dem unser kleiner Elefant durch die Luft schwebt, unterstützt von seinem Freund Timothy und seiner magischen Feder!

Sehr bald sehen wir uns wieder für die Fortsetzung und das Finale unseres Besuchs im Fantasyland!

Zum Teil 1 geht es hier entlang.


15 zauberhafte Fakten über "Die Schöne und das Biest"

Jeder kennt den Klassiker aus 1991. Zum 95ten Geburtstag von Angela Lansbury (Madame Pottine) gibt es zauberhafte Fakten über den legendären Film.


1. Walt Disney wollte in den 30ern den Film neu erzählen

Walt Disney nahm sich gerne Zeit, um über Dinge nachzudenken. Während er über die Schöne und das Biest nachdachte, veröffentlichte der französische Filmemacher Jean Cocteau ein Live-Action des Films. Vielleicht wollte Disney keine animierte Version eines gerade veröffentlichten Films veröffentlichen und legte die Idee auf Seite.


2. Eine Version ohne Musical Version war in den späten 80er geplant

In den späten 80ern beauftragte Disney den britischen Animator Roger Purdum mit der Regie des Films ohne Musical. Das Unternehmen war nach 10 Wochen Storyboarding sehr unzufrieden, weil es zu düster und deprimierend sei. 

Die Regisseurin Linda Woolverton meinte der L.A. Times gegenüber: "In der Mitte unseres Prozesses hatte "The Little Mermaid" Premiere, und das hat alles verändert. Das Konzept des Musicals, das Broadway-Musical, das von Howard Ashman und Alan Menken zur Animation gebracht wurde. Also wurde ich nach Disney in Florida geflogen, um mich mit Howard zu treffen. Howard und ich haben einfach zusammengepasst. In einem Hotelzimmer in Fishkill, New York, haben Howard und ich die (aktuelle) Version von "Die Schöne und das Biest" so ziemlich heraufbeschworen. Howard und ich haben uns nie gestritten. Ich war seine Schülerin. Er hat mir alles beigebracht, was ich heute über Musicals weiß. "


3. Jackie Chan trug eine Internationale Version bei

Jackie Chan übernahm die Stimme vom Beast für die chinesische Fassung des Films - einschließlich des Gesangs. Hier spielt er mit Sarah Chen den Titeltrack in Mandarin:

https://youtu.be/ZZMv2mXHmTo

4. "Mensch wieder sein" wurde aus dem Original rausgeschnitten

Das Lied "Human again" (Mensch wieder sein), wurde aus dem Originalfilm rausgeschnitten, weil der Teil 11 Minuten hinzugefügt und es somit ein Problem mit der Zeit gegeben hätte. "Co-Regisseur Kirk Wise sagte: "Wir fragten uns immer wieder: "Gut was? Ist Maurice im Wald verwundert über die ganze Zeit? Sitzt Gaston nur trinkend in seiner Taverne und lässt sich einen Bart wachsen? Wir konnten nicht genau rausfinden, was wir mit den anderen Charakteren in dieser Zeit tun sollen, während Bell im Schloss ist und die Geschichte läuft weiter." In den späteren Versionen wurde die gesamte Szene auf DVD und Blu-Ray als Extra aufgelistet. Solltest Du es noch nicht gesehen haben hier findest Du es:  
*Englisch: Hier klicken

https://www.youtube.com/watch?v=QvzdYiRa-po&ab_channel=TungilG

5. Drei Songs erhalten einen Oscar

Der Titelsong von Beauty and the Beast bekam 1992 den "Best Original Song" Oscar. Doch das war nur ein Oscar von drei. Auch "Belle", das Eröffnungslied und "Be our Guest" waren ebenfalls nominiert. Es muss echt hart gewesen sein für die zwei anderen Autoren der Kategorie: "When you're Alone" von Hook und "(Everything I Do) I do it for you" von Robin Hood: Prince of Thieves.


6. Der Co-Regisseur war ein Zeichner für Karikatur

Kirk Wise der Co-Regisseur, begann seine Karriere mit dem Zeichnen von Karikaturen von Touristen. Während seiner Ausbildung in der Kunstschule verdiente er noch zusätzlich Geld, in dem er in den Universal Studios arbeitete. Eigentlich schon ein kleiner Plot Twist oder? :-)


7. Das Biest ist eine Mixtur verschiedener Tiere

Er hat die Mäne eines Löwen, den Bart und Kopf eines Büffels, die Stirn eines Gorillas, die Augen eines Menschen, die Hauer eines Wildschweins, den Körper eines Bäres und die Beine/Schwanz eines Wolfes... und ein kleines Extra. Animator Glen Keane behauptet, dass das Biest einen Regenbogenpopo, aber Niemand außer Belle weiß das. 
Beim nächsten Meet and Greet frage ich sie... glaub mir! ;-)


8. Ein Zeichner wünschte sich, dass das Biest, Biest bleibt

Keane wünschte sich, dass das Biest hätte sich nicht verwandeln sollen. Um diese Lücke zu schließen, schrieb er eine lustige Zeile, in der Belle am Ende sagte: "Ich ließ sie Belle aufnehmen und sagen:" Glaubst du, du könntest dir einen Bart wachsen lassen? "Es war eine gute Idee. Es ist zwar nicht im Film und wir hätten es doch hineinstecken sollen. “ Wäre es auch ein alternative happy End? ;-)


9. Angela Lansbury fand die Demos zu "rockig"

Als Angela die Demo von dem Film hörte, war es eine "Art Rocksong", sagte sie der Huffington Post. 
"Ich sagte ihnen: 'Dies ist eine süße Nachricht, aber das ist wirklich nicht mein Stil. Bist Du sicher, dass ich das tun soll?" Sie sagten mir, ich solle das Lied so singen, wie ich es mir vorgestellt hatte, also habe ich es so gemacht. Ich habe es so geschaffen, wie eine kleine englische Teekanne das Lied singen würde."

Was soll man dazu schreiben? Richtig! Es brauchte nur eine einzelne Aufnahme mit ihr um den Film 1991. Sie dachte, sie wäre nicht passend dafür und die Aufnahme wurde als Backup genutzt, aber die Produzenten liebten den Song und nahmen ihn.


10. Ein Schild Richtung Disneyland

Wer genau hinsieht, die Augen etwas zukneift kann auf dem Schild am Anfang des Films "Anaheim" sehen. Die Heimat vom Disneyland. ;-)

11. Das Poster von einem Meisterkünstler gefertigt

John Alvin, der Künstler, des legendären Filmplakates entwarf auch Poster für andere Filme. Unter anderem: ET, Gremlins, The Lion King, The Color Puprle und Blazing Saddles. 


12. Kreuzung von 3 Filmen beim Glöckner von Notre Dame

Belle, Aladdin und The Lion King sind tatsächlich im Film dabei. Glaubst Du mir nicht? Nun, in dem Moment wo Belle ihre Nase ins Buch steckt und weitergeht, gibt es eine kleine Sequenz wo man den Teppich von Aladdin, die Gassen von Paris (Glöckner von Notre Dame) und Pumbaa auf der linken Seite und zwar geschlachtet sieht. Auweiha... ich hoffe das ist nur ein Paralleluniversum. Oder es ist ein recyclen? ;-)

Quelle: Reddit // Credits: Walt Disney Animation Studios
(Bitte auf's Bild klicken)

13. Biest auch bei Aladdin

Wer genau hinschaut, findet das Biest, damit spielt der Sultan auch. ;-) 

14. Weitere Charaktere

In der früheren nicht-Musical Version hatte Belle eine Schwester namens Clarice und einen Charley als Kater. Süße Idee, aber könnte ich mir jetzt nicht vorstellen oder?


15. Lebe Wohl Gaston!

Als Gaston runterfällt erscheinen zwei Totenköpfe in den Pupillen, die den Tod von ihm verdeutlichen soll. Hochmut kommt vor dem Fall.


Gefallen Dir die Fakten? Lass es mich wissen! ♥